Параллельный мир Джорджо Де Кирико! 🙃
Созданная в 1917-1918 годах Де Кирико картина «Возвращающийся» (Il Ritornante) является знаковым произведением итальянской метафизической живописи.
Полюбившаяся Андре Бретону, лидеру сюрреалистов, она была включена в первую выставку «Сюрреалистическая живопись», состоявшуюся в 1925 году в Галерее Пьера. С самого первого публичного показа эта работа очаровала публику. Фигуры и символические объекты на картине, одновременно таинственные и загадочные, бросали вызов зрителям.
В центре узкой комнаты фигура «Возвращающегося» с закрытыми глазами превращается в статую и воплощает образ отца художника, в то время как сидящий манекен без рук и головы вызывает у художника чувство утраты!
«ART Nikol» - канал из категории «Искусство», подключенный к сервису кросспостинга MaxGate. Публикации канала синхронизируются между Telegram и мессенджером MAX, а на этой странице собраны ссылки на обе версии канала.
Сейчас у канала 174 подписчика суммарно в Telegram и MAX. За последние 30 дней в истории MaxGate учтено 152 публикаций, поэтому перед подпиской можно оценить не только размер аудитории, но и регулярность обновлений.
Чтобы подписаться, используйте кнопки «Открыть в MAX» и «Открыть в Telegram» в верхней части страницы. У отдельных постов ссылка может быть доступна в обоих мессенджерах или только в одном из них, если MaxGate получил такой URL из истории обработки.
Про Рене Магритта я вам начала рассказывать тут.
Но о нём можно говорить долго. И так:
Шагните в мир, где реальность растворяется и царят иллюзии — «Бомонд» Рене Магритта (1962) предлагает нам подвергнуть сомнению все, что мы знаем. Эта мастерская сюрреалистическая работа, выполненная маслом на холсте, иллюстрирует характерное для Магритта сопоставление знакомого и загадочного. Четкая, тщательная прорисовка и сказочные визуальные загадки создают атмосферу, столь же интеллектуально заряженную, сколь и поразительную.
Несравненный стиль Магритта определяется парадоксом и смещением. Его визуальный язык использует повседневные предметы, помещенные в неожиданные контексты, искажая логику и бросая вызов интерпретациям зрителей. Это умное смешение обыденного и таинственного укрепляет его позицию среди великих сюрреалистов.
На протяжении всей своей карьеры Магритт вызывал споры, подрывая традиционную эстетику. Его смелое противостояние условностям разделило критиков и очаровало публику. Он продолжает отражать постоянный вызов художника границам реальности и искусственности.
«Я хочу, чтобы цвет играл и говорил сам за себя»
Марк Шагал (1887–1985)
Пшеничное поле летним днем. Эскиз декораций для сцены III балета «Алеко», 1942.
В 1942 году танцовщик и хореограф Леонид Мясин пригласил Шагала оформить балет «Алеко». Либретто было основано на поэме Пушкина «Цыганы», а в музыке использовалось «Трио» Чайковского. Для Шагала это стал первый театральный проект после переезда в США.
Чтобы снизить затраты на постановку, Мясин решил дать премьеру в Мехико — и Шагал отправился в путешествие. Яркая мексиканская культура, цвета и орнаменты, органично вплетённые в повседневную жизнь, заметно повлияли на его сценографические решения.
Для «Алеко» художник создал четыре больших задника, а также работал над костюмами — их шили под присмотром его жены Беллы местные мастерицы. Премьера состоялась 8 сентября 1942 года на сцене Дворца изящных искусств в Мехико. Позже спектакль с успехом показали и в Нью-Йорке (в «Метрополитен-опера»).
После премьеры Белла Шагал писала друзьям в Нью-Йорк: «Декорации Шагала пылали как солнце в небесах. И весь балет был пронизан потоками света и радости».
